X+Y的故事

你从哪里来?很多人都会常常自己这样的问题,很难解释,但是我知道都是从X+Y的染色体开始,你的父母都从一段爱情开始,从一个X和一个Y的结合开始,最后产生了你。每一段爱情都是X+Y的故事。
箱子悟到了这个道理,从现在开始改名为X+Y的故事。

Ricky @ 2006-06-19 10:43

阳朔归来,未见桂林山水,漓江众景之美,原因有三:同去之人兴趣大凡不同;同游之地纸牌替代赏景;同年季候不能看到青山绿水之秀美,因此总的来说,这次阳朔之行并不同一年前的那次如此记忆深刻。重游故地,不免拜访熟人先,刚找到落脚地,就马上去寻找鸽子,第一眼看到鸽子的时候,忽然发现有些认不出她了,这种反应也是她有的,因为我变胖了,鸽子并非变好看或者难看,当然对于我称赞她越来越漂亮的置评,我只能说要让小女孩儿开心点,鸽子最大的变化在于心态,一年半年16岁豆蔻年华的鸽子还熟练的操着QQ,总是笑呵呵,什么都似乎无所谓,青春就是最大的财富,而如今18岁的鸽子这个我们城里人应该上大学的年龄,她却选择了离开西街,去寻找一个属于她的天空,她已经厌烦了西街的种种一切,新兴的土木工程,莫名的现代广场,来来往往的过路人,她选择去深圳或者广东的其他城市,拥有任何一个选择来到这些地方的人同样的梦想,就是打工赚钱,然后体面的回家,我本来想说一些我对于深圳的看法,我很担心她会迷失在这个大都市,各种苦难会考验着她,一个异乡人,当然最坏的结局我也会想到,但是我还是忍住了没有说,因为我知道这段旅程她已经决定,可能她也了解这个故事的开始,但是谁能最后猜到解决,在漓江的岸边我听着鸽子的无奈,也听着鸽子的梦想,我心里面不知道为什么有些悲伤,城市里面的人总是说着要在丽江或者西街张罗出一个小小的店面,而当地人总是希望去大城市寻找更大的一片天空,人,为什么活得如此累?

 

5.29,我和她选择了分手,我决定今天要以此文结束这个blog的未来,因为这个题目已经不属于本来所赋予的意义,我很诧异的是为什么我们分手后很少人听了这个故事后会劝告我和她重新和好,甚至之前我们两个彼此的朋友,大家似乎采取了一种冷漠的态度,或者根本觉得这就是一个错误,我不知道,只是觉得有点淡淡的难过。已经失去Y的消息快一个月了,我去打听过,结果得到了她的冷嘲热讽,没想到我一旦不主动问,就完全失去了这个和我只有两层楼距离的女孩儿的所有故事,唯一看到过两次她的背影,穿了我从来没有见过的衣服,可能她也要寻找一个新的开始吧!

 

关闭blog我也有点难过,这个blog承载了我的很多思想,文字,尽管我写得不好,但是我很感谢很多朋友一直的关心,可能我以后还会继续写,可能不会,但是我觉得人嘛!就是在梦想和回忆中度过的……..



 
Ricky @ 2006-05-31 00:01

从头看完了“余”,这个名字加上两个人就是“徐”,我流下了眼泪,很久没有如此心痛的感觉,看到了爱情从光辉到陨落,看到男人的匆忙和女人的无奈,从男人的迷失到女人的怨天尤人,自怨自艾,这些就是很短时间发生的故事,就像电影胶片一样,在1个多小时的从新回顾中上演了一遍,看完这部电影,我已经分不清生活和电影的差别,我觉得很悲伤,为什么结局是如此让人不可思议但又是情理之中….故事还没有结束



 
Ricky @ 2006-05-15 18:47

看完这部电影,不免悲上心头,当老杜在监狱劳动改造的时候抬头看到自己的儿子扶着自行车,凝望父亲的镜头,这简直就是一个悲剧的诞生。

故事是这样的,下岗工人老杜是北京某夜总会的看车人,负责看管那些开车来夜总会玩的人停车之便,妻子和他早就离婚了,剩下一个在学校中常常调皮捣蛋的儿子。后来老杜认识了花店老板娘小宋,两人马上就相好上了,尽管家境贫困,但是老杜很疼小宋,还为了未来的婚姻生活购置了家具和家电,好景不长,小宋其实并不是一个单身妇女,她丈夫是刑满释放的流氓刘三,由于提早释放,刘三知晓了妻子在外和老杜的故事,马上他就采取了行动,把老杜新购置的家具电器全部搬回了自己家,老杜只能忍气吞声,毕竟这种情况放在台面上,论理也是老杜破坏别人家庭问题(之前小宋得到刘三口头同意离婚)。但是小宋毕竟还是贺老杜有感情,在家里受到委屈的时候,还是回到老杜家诉苦,自然刘三这个流氓不能受这个气,去老杜工作的夜总会砸了车,让老杜赔了钱掉了工作,老杜儿子小雨为了出气,想拿板砖偷袭刘三,结果被刘三打了一顿,老杜终于在一个晚上忍不住这口气,抄了一块板砖给了刘三脑袋狠狠地三记,结果把人砸成重伤,自己入狱改造,而儿子小雨送回了离婚的母亲家。

电影对于人物性格刻画非常深刻,老杜是中国目前社会众多失业或者下岗工人的一个典型缩影,老杜家的一角挂着以前工作时候获得奖状,老杜下岗后也自己找到了工作,尽管看车的工作身份低微,甚至被儿子看不起,但是老杜知道,为了生活面子是不值钱的。老杜的性格也是传统中国老百姓的性格,忍气吞声,与世无争,三番五次受到刘三挑衅,同时丢财丢人的情况下,老杜选择了沉默,因为他知道搞大了,自己不在理也不是对手,这点也正是反映了人民的对于法律意识的淡薄,不管是从小宋以为口头确认离婚到老杜受到欺负的时候选择息事宁人,这些都是活生生的身边的例子的缩影。终于,老实人也有爆发的时候,当家里所有家当都被搬走,手差点被垛下来,看管的汽车被砸,儿子被打,老杜终于在一个夜晚,当自己买给儿子的生日蛋糕被路人不小心打翻在地的时候全部爆发出来,但是老杜还是一个好人,知道自己会做出冲动举动的时候,他还是先给120打了电话,确保伤者(不管是谁)能够得到救助,然后抄起板砖给了流氓三板,最后自首入狱。

从故事整个发展来看,这些情况是必然的,老百姓在受到权势(或者流氓)的欺负时,首先采取的是忍耐,这个时候会受到周围人的不理解,甚至是最亲的人的鄙视,同时当你发现投诉无门,其中一段说的是,老杜的儿子在游戏厅被抢了300元(用于捐款到贫困山区),结果小雨纠集一帮穷兄弟暴打了那些抢钱的流氓后被警察抓住,在儿子的世界观中,只有以暴治暴才是解决方案,这点想起了《稻草狗》中的Dustin Hoffman的遭遇,也是因为实在无法忍受暴徒的恶性,最后才会演绎那段20分钟史上最暴力的“以暴治暴”的惩罚,这点来看,世界观点是大同的。

看小雨也会发现一些很有趣的哲学,一开始的小雨被描写成那种不务正业,总是闯祸的学生,但是我们发现还是有些和传统认同上不同的地方,小雨对于帮他补课的赵老师很尊重,获悉赵老师的儿子在西北大开发的时候因工牺牲的情况下,执意捐赠300元给那个地区的失学儿童,当然了这笔钱基本上是小雨的全部家当了。当在游戏厅被抢后,自然掀起了这个幼小心理巨大愤怒,纠集兄弟们痛扁了那些流氓,甚至在公安局中,被要求写检查还不肯,因为用孩子的世界观来看,对于流氓的态度就应该如此,而这点和父亲老杜的息事宁人的想法完全不同。电影中好多镜头向《阳光灿烂的日子》致敬,包括疯狂骑自行车,和拿板砖偷袭刘三,都让我们想起了另外一个小雨,夏雨,可能名字也有致敬的意味。

故事就是如此,老杜是我们目前这个社会中大部分老实人的缩影,大家在“暴行”下无所适从,只能忍受所有将来或者已经来的暴风雨的打击,大家根本不知道该何去何从,为什么?因为流氓比老实人在目前的情况下更有优势,我想已经不仅是传统意义上的流氓。是“以暴治暴”还是忍气吞声,这的确是一个问题。



 
Ricky @ 2006-05-07 15:22

5.6星期六,假期的最后第二天,本来早晨的一场大雨把我同朋友的外出约会计划泡汤进行中,没想到10点的时候,天开始放晴,回到了这个假期好天气的主题中来,于是挎上行囊,如约赴会。

11点的时候来到淮海中路香港广场的“舒适堡”健身中心先锻炼一小时,假期的时候果然跑来强身健体的好男好女比较少,只有一些老外可能对于这个节日的概念比较模糊的人会来到这个地方,跑了20分钟步,举了三组的杠铃,顿时感到胸前两块肌肉有了一些膨胀的感觉,可能是好的现象的开始,当然之后再联系二头,三头,背肌,用一句当下流行的话来说,一个都不能少。

1点的时候,健身结束,和朋友相约在香港广场的渝川吃饭,服务员推荐我们两人套餐68元,看了这几个菜,马上决定还是单点比较对得起自己,由于才锻炼好,只点了三个菜,山椒凤爪,泡椒牛蛙,上汤娃娃菜,加上饮料,菜虽然都不多,但是吃的痛快,每个菜都是干净好看,能够塞住口到胃处处馋嘴的位置。

然后我们一路闲逛,从南昌路走到永嘉路,离开喧嚣的淮海中路,感到一丝少有的安静,南昌路散落着很多古董店,也看到朋友推荐的屋里香,说是bates常常驻扎的餐厅,但是性价比就是一个非常的低,不过下次有机会也要来上当受骗一下,才能下次忽悠别人.. 南昌路也看中了一盏仿古的台灯,一对,2800元,似乎有点贵,不过下次可以找别的地方去仿造一个,这个可是中国人的特长。

来到永嘉路,尽管远近知名的花市已经关门,但是还是能在各个角落找到花店的踪迹,零星散落着不少贩卖家居用品的小店,其中有一家店陈列了不少二手的一流表,OMEGA等,1500-20000不等,但是由于是二手,尽管是名牌,但是不免展旧。

好了,今天的终点是绍兴路,一条陕西南路的支路,上海文艺界喜呆的小路,一头陕西南路,一头瑞金二路,汉源书店,老洋房(杜月笙公馆),华纳唱片,人民艺术出版社,Vienna café,而今天的目的就是去Vienna café坐一坐,维也纳咖啡馆位于老洋房的旁边,感觉出奇的好,有家一般的温暖,玻璃房间,小小的沙发,仿古的吊灯,清一色(似乎是德国血统)的外国女孩招待,的确有欧洲的特色。我们选择了玻璃棚下面的位置,属于室外的范畴,但是那天阳光不是很强烈,因此只有微风让人惬意,和朋友聊聊工作和爱情的主题,聊聊陕西路的大众书局买的书目,洛丽塔或者英国绅士的概念,或者电影艺术,简单的故事但是智慧的主题。我点了Typical Vienna Coffee,朋友点了Iced American,但是由于我的失误,点单的时候帮她的coffee加上了糖,结果没办法只能自己解决这杯错误降生的味道怪怪的咖啡,还有cake,很好吃,和着苹果酱的松糕,特别得香,好吃。

后来才知道朋友曾经住在这条小街的一边,怪不得如此熟悉沿路的点点滴滴,才会在如此的一个小午带来来到这里喝咖啡,如果是我一个人,可能更大的选择在汉源书店或者老洋房内用餐,不过现在比较起来Vienna Cafe是一个更好的选择,因为老洋房我已经吃过几次,能够比较。

很难忘的一个小午,能够逛书店,喝咖啡,下次已经带着Y一起,让她也能体会,希望她能知道其实真正的我就喜欢如此简单的一天,没有很多话,但是生活的很小资,如果你们觉得是…..



 
Ricky @ 2006-04-30 11:55

留不得。光阴催促,奈芳兰歇,好花谢,惟顷刻。彩云易散琉璃脆,验前事端的。——柳永

八十年代的香港流行乐坛,曾经涌现过不少优秀的流行歌手、乐队与歌唱组合,亦从而衍生出不少唱至街知巷闻的音乐作品,相信,生于七十年代末的人,尤其是广东人,无论喜不喜欢音乐,都会在有意识或无意识之中,深受其影响。
我们先一起来看看一同筑起那个流行盛世的名字:谭泳麟、张国荣、梅艳芳、陈百强、林子祥、叶倩文,吕方、张学友、雷安娜、陈洁灵、叶德娴、林忆莲、陈慧娴、刘美君、达明一派、梦剧院、太极、温拿、Beyond、Raidas、Blue Jeans、Echo。这份名单或会让我们唏嘘黯然,毕竟,所列举的歌手之中,有的已彻底的离开,有的已永恒的没落,剩余下来的,或都已在音乐的轨迹上,尽然迷失。在音乐信仰逐渐被偶像包装所取缔的当下,我如此怀念这个时期的香港流行音乐以及那一段失落的年月,因此,当听说达明一派又将重组的时候,内心不自禁地掠过异样的情绪——他们能够把过去那段时光重组吗?或只能勾起人对他们过往的追忆?
暮云过了,秋光老尽,故人千里。达明一派这样的故人,又一次向我们走近。在这个午后,我在达明一派的音乐背景下,开始整理记忆的碎片,重新拼贴关于他们的印象。

87年,对于我来说,应该是一个属于游戏的年岁。而我已忘记了有关童年游戏的所有细节,或者说,我的童年缺少游戏。而音乐才得以乘虚而入。那个时候,除了上学的日子,大部分时间,几乎都用了来听收音机调频。那个时候,还能接收到香港的电台,我一直收听商业二台的一档节目——叱咤乐坛流行榜,这个榜延续至今,却似乎已非昨日可比了。清楚记得主持这节目的DJ是欧新明,他曾给梦剧院写过一首《停车暂借问》,与另一位DJ郭启华组建过名为“新青年”的歌唱组合,曾在节目里发表预言——王靖雯假以时日会在乐坛上大放光彩。一个对音乐有所偏爱与执着的DJ,在一定程度上,启蒙了我对音乐的了解与喜好,因此,许多年过去,我依然对他心存感激。而我就是在他这节目中第一次听达明一派的。《石头记》、《今天应该很高兴》、《禁色》、《你还爱我吗》、《马路天使》、《天花乱坠》等歌曲从87-88年间相继上榜,并成为当时的热播作品,对于一个9岁的孩子而言,并谈不上喜欢或不喜欢,却由此而开始接触到他们的音乐。
真正听他们, 已是十年以后。
97年。黄耀明翻唱了王菲的《暗涌》而成为关锦鹏的同志电影《愈快乐愈堕落》的主题曲。我对这部电影并不算特别的欣赏与喜爱,但却自此开始喜欢上黄耀明并一发不可收拾。这个声音音质华丽而妖娆的男人,暧昧,靡丽,惆怅,优雅,苍凉,悱恻,在电子音乐层层叠叠的场景中,唱尽了尘世的流光溢彩与繁华寥落,进退与转折间,教人无法抵御。于是,重新翻出达明时期的专集来听。才发现,其实在过去的十年里,并没有真正把他们听懂,这是一种错过,也是一种遗憾。他们并没有出现在我真正能够聆听音乐的年月里。错的不是我,而是时间。我这样为自己开脱。
时间一转眼已经辗转到2004年。一点点开始重温他们从86年到96年所出版的唱片,我用随身听按着唱片出版的前后次序来听。在不同的时间,不同的地方,以不同的心情,遂挑出十首最爱,与大家分享:

1、《那个下午我在旧居烧信》:惊节序,叹沉浮,秾华如梦水东流

出自专辑《我等着你回来》/1987年
词:何秀萍 曲:刘以达

从头重认束束书信从头重认这“你”字/从层层叠叠的箱子里从从来没细认面前即倒的故居/从头重拾身边琐碎从头重拾某印象/从重重叠叠的光影里从从来没有两样那花香的记忆/茫茫如水一般日子淌过/如风的呼吸记忆于我/面对旧时听往日声音如水一般日子淌过/如风的呼吸记忆于我面对旧时看岁月燃烧

有些歌,是必须经过时间的打磨与内心的推敲才越发显得珍贵的,比如这一首。这是我最喜欢的达明的歌。在当年,并不算是达明光芒四射的作品,皆因他们当时的作品主打歌多是电子风格的快歌,以英国的新浪漫主义和电子合成器流行乐曲风为主流,而这首歌却却呈现出前所未有的简单和宁静,仿佛随手捻来,轻描淡写,点到为止。但全曲所弥漫的宁静与干净,在达明的歌里可算独一无二。
  在编曲上,Echo音效的使用是当时达明的一个创新的尝试。合成器背后的吉他,曼驼铃的装点,无不透出淡淡的清冽,越发显得黄耀明的声音轻灵飘逸。
出自何秀萍之手的歌词。那些个按次序出现的“从”和“重”字,从容优雅地放在整齐的句式之中,产生出奇妙的、只可意会不可言传的意味——“从头重拾身边琐碎,从头重拾某印象,从重重叠叠光影里,从从来没有两样那花香的记忆。”,而“茫茫如水一般日子淌过”的静态与“如风的呼吸记忆于我面对旧时看岁月燃烧”的动态相融相生。极富画面感的词句,让人仿佛看见一个一脸悲情的男子,背对着窗外的流光,在一室黯淡的光线笼罩中,看着附有手指温度的信笺在火光的明明灭灭中成为灰烬。场景静谧,而内心却早已排山倒海一般的纷乱。
何秀萍她想必与黄耀明是私交甚笃的,所以,才让此阕词具有一层无法触碰的意味。从八十年代至今,能够让人记住的香港女词人少之又少。小美、李敏,再有就是何秀萍,她的词作数量屈指可数,除了这一首《那个下午我在旧居烧信》之外,能为细心的人所发掘出来的,还有为卢巧音所写的《女魔术师的催眠疗法》、王菲的《心路》、杨千桦的《慢热北海道夏》。而她也只为达明填过四首词,分别是1988年《你还爱我吗》中的《末世情》,1989年《意难平》中的《情流夜中环》,1990年《神经》中的《开口梦》。如此不可多得的词,难怪让圈中人趋之若骛。她不同于林夕的瑰丽繁复,也不同于黄伟文的细腻悱恻,也不同于周耀辉的奇绝眩目,却以从容优雅的姿态,把人心中最脆弱而敏感的一条神经唤醒。

2、《禁色》:隔花才歇帘纤雨,一声弹指浑无语。

出自专辑《你还爱我吗?》/1988年
曲:刘以达 词:陈少琪

窗边雨水/拼命地侵扰安睡/又再撇湿乱发堆/无需惶恐/你在受惊中淌泪/别怕!爱本是无罪/请关上窗/寄望梦想于今后/让我再握着你手/无需逃走/世俗目光虽荒谬/为你我甘愿承受/愿某地方/不需将爱伤害/抹杀内心的色彩/愿某日子/不需苦痛忍耐/将禁色尽染在梦魂内/千种痛哀/结在梦魇的心内/愿我到死未悔改/时钟停止/我在耐心的等待/害怕雨声在门内/若这地方/必须将爱伤害/抹杀内心的色彩/让我就此/消失这晚风雨内/可再生在某梦幻年代

《你还爱我吗》这张专辑让达明一派开始步入颠峰时期。这张专辑因为收录了令无数同性恋者一直推崇并宠爱有加的《禁色》而更显意义非凡。
我每次重看一部叫《恋性世代》的香港独立制作电影的时候都会让我想起这一首歌。皆因它的一段主题音乐与这首歌的前奏有着相似之处。而电影中四个为了爱而分分合合的男女,把一种末世的悲酸感演绎得异常动人,与这首歌所营造的氛围不谋而合。
这首歌总是让人对刘以达与黄耀明之间超越了音乐范畴的“关系”抱有遐想。以为要借陈少琪的词,表白他和他的心声——“让我再握着你手/无需逃走/世俗目光虽荒谬/为你/我甘愿承受。”。以勇气和决绝堆积成感情的信仰——“愿某日子/不需苦痛忍耐/将禁色尽染在梦魂内/千种痛哀/结在梦魇的心内/愿我到死未悔改。”。以钢琴开场,以萧声结尾,从清晰跳跃的音符中,营造起唯美、清冷、哀怨、沉郁气息。以比刀剑更利的誓约应对比冷雨更冷的闲言闲语,以为他们可以走得更远,可惜,他们最终还是分开了。太多不言而喻的情绪包含其中,打动的,又何止是同性恋者?
写词的陈少琪,那么多年屹立于香港词坛而不倒,写过的词无数,他伴着达明诞生,亦看着他们各散东西。他深入的文笔,扭转了以往关于香港都市描绘的表面化,为词坛中都市叙写带来了重要的转型。


3、《石头记》:半世浮萍随逝水,一宵冷雨葬名花。

出自专辑《石头记》/1987年
曲:刘以达 词:迈克/陈少琪

看遍了冷冷清风吹飘雪渐厚/鞋踏破路湿透/再看遍远远青山吹飞絮弱柳/曾独醉病消瘦/听遍那渺渺世间轻飘送乐韵/人独舞乱衣鬓/一心把思绪抛却似虚如真/深院内旧梦复浮沉/一心把生关死结与酒同饮/焉知那笑黡藏泪印/丝丝点点计算/偏偏相差太远/兜兜转转/化作段段尘缘/纷纷扰扰作嫁/春宵恋恋变挂/真真假假/悉悲欢恩怨原是诈

如果没有听过《石头记》就不算听过达明一派,这样的观点也许一点也不偏激过分。现在,许多人提起达明,还总是会提到这一首歌。因为这首歌的缘故,让一直游离于主流与非主流之间的达明找到了平衡点。而这首歌也令一直处于摸索期的达明找准了音乐的方向,连黄耀明亦说:“从《石头记》开始,我们才算真正做出有意思的东西。”
《石头记》得到广泛流传,写词的迈克与陈少琪应记一功,仅以区区一百多字,就将文学巨著的缤纷色泽与意境营造尽囊括其中。欲语还休的停顿、乍暖还寒的意境、奢华与绮靡的纠缠不清、虚境与现实的交织、幻灭与新生的对垒,也不过是“真真假假,悉悲欢恩怨原是诈”,一个“诈”字,流露出对人生无常的顿悟。迈克,是一新加坡人,常居巴黎,却以香港为创作题材。一位全能文字工作者,多年来却把写作当副业:开专栏,撰稿影评、电影字幕,写散文小说,编写舞台剧……曾于八十年代在香港工作数年,其时客串填词人,为达明填下数首歌词,参与其间“进念二十面体”的剧作创作。
而后来,黄耀明又唱了一首以《红楼梦》为题材的《风月宝鉴》,亦是精彩之作,但终究珠玉在前。

4、《今天应该很高兴》:罄欢娱,歌鱼藻,徘徊宛转

出自:《我们就是这样长大的》/1988年12月
曲:刘以达 词:潘原良

闹市这天灯影串串/报章说今天的姿采比美当天/用了数天反复百遍/我将心声附加祝福信笺写满/伟业独自在美洲很多新打算/玛莉现活在澳洲天天温暖/望望照片追忆串串/某一个热/圣诞夜重现目前/永达共大杰唱诗歌声多醉甜/秀丽伴着乐敏肩温馨的脸/多么多么的高兴/多么多么的温暖/快乐人共并肩/今天应该很高兴/今天应该很温暖/只要愿幻想彼此仍在面前/我独自望旧照片追忆起往年/我默默又再写仿佛相见

此歌是为了配合88年圣诞节而推出的。八十年代末香港的移民潮达到顶峰,八十年代末香港出现移民潮,人们纷纷远走异国,昔日好友各奔东西,随着时代的变化透出生离死别的哀怨与怅惘。这是这首歌抒写的大背景。
“伟业独自在美洲,很多新打算,玛丽现活在澳洲,天天温暖……永达共大杰唱诗,歌声多醉甜,秀丽伴在乐敏肩,温馨的脸……”潘源良以不同的名字勾勒出咫尺天涯的空落感,表面是温暖的,而内在却是悲凉的。“今天应该很温暖,只要愿幻想彼此仍在面前。”,强作欢颜的味道欲盖弥彰。


5、《你还爱我吗》:夜寒惊被薄,泪与灯花落。

出自专辑《你还爱我吗?》/1988年
曲:黄耀明词:潘源良

你还爱我吗/我怎么竟有点怕/现况天天在变化/情感不变吗/你还爱我吗/没变动只怕僵化/习惯天天共对怎么知道情会否简化/我也许不应追究真假/但是也不想各自欺诈/你爱我吗我愿能知道/就让我不必继续惊怕/我还爱你吗/我此刻感到惊诧/若我身边没有你/还总不太差/我还爱你吗/或许痴心已转化/但你始终在我心中牵挂无边的牵挂/我已经不懂观察真假/但是确不想各自欺诈/我爱你吗我愿能知道/就让我不必继续惊怕/我爱你吗我但求最后能知道

《你还爱我吗》是黄耀明初次出手作曲,标志着他终于从一个纯粹的歌者蜕变为一个音乐人。恰恰节奏配合潘源良戏谑又颇含深意的歌词。当年这首歌被指为具有隐喻的政治性,其实,它的意义何在,全靠听者一念之差,代入不同含义的“你”和“我”。可理解成纯粹直抒胸怀的情歌,亦可如当年的乐评人般,将“我”理解为全数港民,而将“你”套上香港政府,这样,一首纯情歌便演变成带有批阅时势利弊之作了——当年“联合声明”签署之前,港民们对政府意愿的猜测和估计,的确犹如情人间的试探揣测,还有那自己都不知所谓的迷惑,都在“情歌”的假相下得到了透彻的表述。


6、《忘记他是她》:魂是柳绵吹欲碎,绕天涯。

出自专辑《意难平》/1989年
曲:黄耀明 词:周耀辉

忘记她是那么样/只记起风里淌漾/玫瑰花盛开的发香/忘记他是那么样只记起宽阔肩上/纹上铁青色的肖象/
忘记她是那么样只记起街里闯荡/迎我归家温馨眼光/忘记他是那么样只记起粗糙颈项/承载钢铁一般坚壮/爱上是他是她是他给我满足快乐/是那份美丽的感觉/爱我是他什么是他不理上演那幕/忘记他是她不知觉/
忘记她是那么样只记起掩盖荒静/柔软心间的笑声/忘记他是那么样只记起洒脱不定/如烈火纷飞的率性/爱上是她是他是她给我满足快乐/是那份美丽的感觉/爱我是她什么是她不理上演那幕/忘记他是她不知觉/
爱上是她是他是她给我满足快乐/是那份复杂的感觉/爱我是她什么是她不理上演那幕/忘记他是她不知觉


发行于89年的《意难平》以一曲《忘记他是她》开场。黄耀明亲自执笔写下的悠扬旋律与周耀辉的暧昧模糊的语境相契合,而刘以达在编曲中加进了迷幻的音乐元素,令整首歌呈现出无比的哀艳感。
我更喜欢由关淑怡于《天花乱聚(我们都唱达明一派)》的翻唱版本,这个如今在香港乐坛已销声匿迹、特立独行的女子,以一冷到底的声调,把这首词的暧昧与挣扎表达无遗。而多年后重听这首歌,只得两字的感叹——宿命。


7、《天花乱坠》:万娇千媚,的的在层波

出自《意难平》/1989年
曲:刘以达 词:周耀辉

谁人吟吟在唱着命运又似星座/谁人沉沉在叹着旧梦逝似星/谁人又借故发出伤春悲秋收音机不息的选播/谁人求其在挂念linda或叫sara/谁人求其在譬谕浪漫像快车
谁人又再怨爱恋天天消失一般都可令泪落下/随歌唱随歌舞随欢乐/随歌唱随歌舞随失落/实际无心唱无心舞亦起落/实际这歌替你感觉/我今天歌歌多呵呵/你股票价格怎么/你工作报告几个/你心里世界没变几多/我今天歌歌多呵呵/你家里老幼怎么/你炒过芥菜几棵/此刻我声音令你的心中充塞着什么?
(此刻我记挂你心里可给充塞着什么)/(此刻我记挂若你口张开想歌唱甚么)/(此刻我抱歉)
谁人悠悠在吐着预料内那些歌/谁人喃喃自语没话再写/谁人又借做发挥天空宇宙收音机不管它都播/随歌唱随歌舞随欢乐/随歌唱随歌舞随失落/实际这歌怎可替你感觉?

《天花乱坠》是周耀辉一鸣惊人的词作。
周耀辉以直白的粤语方言进行深刻的诠释,从“求其”(随便)到“你家里老幼怎么/你炒过芥菜几棵/”,从大俗到大雅,纷繁复杂的意境真正地达到了“天花乱坠”的况味。而刘以达挑选了拉丁舞曲的曲风,与歌词相得益彰。

8、《天问》:愿人间天上,暮云朝雨长相见

出自专辑《神经》/1990年
词:潘源良 曲:达明一派

抑郁于天空的火焰下/大地静默无说话/风吹起紫色的烟和雾/百姓瑟缩于惶恐下/谁挽起弓箭射天空的火舌/谁偷仙丹飞天月宫安守青天/纵怨天天不容问/叹众生生不容问/疯癫于漆黑的火焰下/沙哑的叫喊是乌鸦/汹涌起一天丹徘雪花/千秋的咒诅何时作罢/谁斗胆挽起弓与箭射天空嚣张的火舌/谁不惜偷仙丹飞天月宫孤单安守青天/纵怨天天不容问/叹众生生不容问

1990年推出的《神经》,是达明宣布解散前的一张专辑。在这张专集里最有口碑与广为人知的是这首《天问》。鼓、古筝、唢呐等传统中式乐器的运用,衬托出歌词的古典气氛,同样以古典题材作主的词作,依然语境纷繁,灰色的气氛与大气磅礴的音乐,形成了灰飞烟灭的末世感觉。

9、《伤逝》:谢欲荼蘼,一片月明如水。

出自专辑《石头记》/1987年
曲 编:刘以达 词:陈少琪
浓情掠过瞬间即逝/埋没我心底/无从预计你的心内/容纳爱的空位/身边虚假留下的安慰/是你那骗人造诣/从谈话里你的虚伪/蚕蚀我身体/谁能预计爱的绚丽/全被猛火烧毁/种种苦楚楚在心交替/象对我说热爱枯萎/彼此的心停滞/终于不可维系/重徘徊寂寞路/令爱荒废/呼呼风声凌厉/催促光阴流逝/从来未发现/梦已封闭/无限痛苦但美丽

黄耀明的声音,湮灭了许多已消逝的光影,太迟或者太早,其实都为时已晚。


10、《我爱你》:瘦尽春光,雨余花外却斜阳
出自专辑《不一样的记忆》/1990年
曲/编:刘以达 词:周耀辉
honey honey 我痛爱的/honey honey 我是你的/honey honey 我爱你的/honey honey 佢告发你的/英俊的他给你的他送花/一起出街一起开心说话/得你通知先至得知这般/但心里真的不觉得他那样/而你要我答为甚没酸味/问我有没有妒忌
若爱上了却为甚没酸味/令我要问我问我问我问我问/令我要问我问我万个问答题/不识心伤也算爱吗/不识心伤也是爱吗/我冇妒忌也算爱你吗/
honey honey 是我爱你吗/honey honey 佢要我答他/但跟我的他给我天天送花/一起出街一起家中笑话/亲爱的他跟我始终这般/心里真的不觉得她变样/honey honey 是我怪诞吗/honey honey 你我与她/honey honey 你共我他/honey honey 我与你他/honey honey 我爱你爱他
爱情的灰烬。你我各自留下的残余。
华丽闭幕。

91年,达明一派宣布暂时解散。96年,经陈小宝推动,以达明十周年纪念的概念重组达明一派,出版大碟《万岁万岁万万岁》并偕同群星,推出致敬大碟《天花乱坠(我们都唱达明一派)》,于年底散场。再到04年,从黄耀明口中道出将再一次重组的消息,这之间,他们唱尽甜酸苦辣,又唱尽悲欢离合,匆匆二十年,宛如一场轮回。“合久必分,分久必合”在他们身上得到了很好的验证,终于,又重新回到一个起点,属于他们的灯光,熄了又亮。失而复得的珍贵,让人不禁心生期许,默然为他们祝福。但愿这回的重组不再是回光返照,一转身就散去的光景。


 
Ricky @ 2006-04-30 10:28

          达明一派I》(EP)(1986)
          《达明一派II》(1986)
          《长征》(EP)(1987)
          《石头记》(1987)
          《达明一派86/87纪念集》(1987)
          《我等着你回来》(1987)
          《你还爱我吗?》(1988)
          《夜未央》(REMIX EP)(1988)
          《我们就是这样长大的达明一派》(1988)
          《意难平》(1989)
          《神经》(1990)
          《不一样的记忆》(1990)
          《回想》(1991)
          《继续追寻-达明精选》(1994)
          《为人民服务全集》(1996)
          《宝丽金88极品音色系列-达明一派》(1997)
          《万岁万岁万万岁》(1996)
          《万岁万岁万万岁演唱会(single CD)》(1997)
          《万岁万岁万万岁演唱会(double CD)》(1997)
          《二人前精选》(1998)
          《特殊关系精选》(1999)



 
Ricky @ 2006-04-30 10:16



世纪末颜色—回忆达明
             
“如果音乐是精神粮食,那么达明一派的音乐简直就是毒品,不单是精神上甚至肉体上,也有着这种需要。”
                                                   
            ——《我们就是这样听达明一派长大的》
             
那一年的夏天很炎热,在黄昏时分泼了水的阳台上,带着午后余温的风轻轻抚面而来,屋里一直在播着新闻的老式卡座收录机突然咔的一下噤了声,然后就有个似乎清越到和现实格格不入的声音伴着磁带走动的嘶嘶噪音在让人燥热不安的空气里开始流动回旋。

是听不懂的粤语,是那个时候很少接触到的电子音乐,却是,唯美到极点。

我回过头去,看见哥哥站在纱门的里面,翠绿的格子纱打出朦胧的阴影投在少年的身上,他的眼里分明有着和我一样的迷茫。

“别出声。”他打着手势轻声说道,如同不愿破坏那为音乐所暂时构勒出的空间的和谐。我扭回头,继续看向被染成血红的西部的天空,那里有排成人字的鸟群飞过,还有,一个人的歌声。

一九八七年的夏日黄昏,我认识了一个组合,听到了一首歌。那个组合,叫“达明一派”,而那首歌的名字是 ——“石头记”。

    “看遍了冷冷清风吹飘雪 渐厚 鞋踏破路湿透
    再看遍远远青山吹飞絮 弱柳 曾独醉病消瘦
    听遍那渺渺世间轻飘送 乐韵 人独舞乱衣鬓
    一心把思绪抛却似虚如真 深院内旧梦复浮沉
    一心把生关死劫与酒同饮 怎知那笑晏藏泪印
    丝丝点点计算偏偏相差太远
    兜兜转转化作段段尘缘
    纷纷扰扰作嫁春宵恋恋变挂
    真真假假悉悲欢恩怨原是诈(花色香皆看化)”
                                                   
    ----达明一派“石头记”
             
    因为是复录的磁带(那种磁带,在八十年代末到九十年代初期时非常流行,几乎所有的音像小店,由其是近学校的那种,都有提供这类服务。在店门口挂出的黑板或纸张上写着密密麻麻可供翻录的专辑名称,而店家磁带的来源多为走私进来的水货,现在想想其实这个倒算得上是最原始的盗版形式:P),所以封面是复印的,在模糊的黑白纸张上,依稀可辨的是当时还留着一头温柔长发的黄耀明和戴着墨镜剃着平头的刘以达。歌词是没有的,一直到后来才在音乐天堂出的一本达明一派歌词别册里才得以看到。当时的感觉,现在还真切的记得,那种惆怅的,或许带着青涩少年时光强赋的轻愁,却是深深拨动了内心柔软处暗藏的琴弦,使我在这之后长达十数年的时光里,无时无刻地不追寻着那两个人的身影。
             
“为什么会这么喜欢呢?”也不止一次地被人问过这种问题。仔细算来的话在我身边年龄相仿的朋友里,喜欢达明的甚至知道达明的,真的是不多。那时人的眼光,多半是留连在“四大天王”的身上,达明一派无论在什么场合,好象都是被贴着另类的标签(那时候的另类,真的是另类,不象现在,另类倒成了主流的另一个代名词了,笑——)。如果是现在的话,用“喜欢,就是因为喜欢”这样任性的话倒是可以直接了当地回答所有的问题,但在要比现在来得单纯幼稚认真的多的当时,却会细细地从乐队风格一直分析到歌词立意,说尽所有冠冕堂皇的理由,表明达明一派是多么的与众不同,值得推崇。然而再从头想起,喜欢达明的理由,就象几年前疯狂迷恋上村上春树一样,只不过是在某个合适的时间,合适的地点,那个叫黄耀明的歌手的声音,引发了我的共鸣,彻底地打动了我的心。

              “
心是晚空的情人
                星际是我知心良朋
                每晚上和我接近占据我一生
                飞
                越过沧海无垠
                衣襟 尽染风霜泥尘
                一颗心 寻遍世上
                却也找不到纯真
                生
                在世间中浮沉
                飘忽   聚散匆匆无痕
                偶尔问   最幸运   碰上   永不分
                在远方天边的星星多么远
                却闪烁漆黑中仿佛多接近
                在这刻身边的声音多么近
                却找不到旁人留心
                落魄的这段人生
                交织满孤单脚印”
                                                   
                ----达明一派“一个人在途上”

             
  从八七年初识达明到九一年达明正式解散,不过是五年时光。五年,若说短,似乎又长,心情时好时坏,朋友聚了又散。身处时代之中感觉不到时代的变迁,但在多年后重新回头望,却发现早已经是昨日是,今日非。唯一不变的,倒只有达明一派的歌声。从“达明一派II”、“石头记”、“我等着你回来”到“你还爱我吗”、“意难平”、“神经”,为了一个在当时绝说不上大红的组合,我居然追逐了五年的翻录带。
             
  八九年意难平刚出来的时候,音像世界给这张大碟评了四颗半星。那个时候,音像世界远没有象现在这样滥情,四颗半星是我所见过的最高评价,也是港台唱片里唯一一张获得此项荣誉的。在满世界翻寻了两年之后(“意难平”因为歌词内容涉及当时非常敏感的六四事件及评击政事所以在大陆被禁得很厉害),终于拿到那盒SONY超薄装翻录带时,心情倒早没有了找寻时的激动。因为那一年,达明宣布解散。
             
  “从头重认束束书信从头重认这“你”字从层层叠叠箱子里从从来没细认面前即倒的故居从头重拾身边琐碎从头重拾某印象从重重叠叠光影里从从来没有两样那花香的记忆茫茫如水一般日子淌过如风的呼吸记忆于我面对旧时听往日声音如水一般日子淌过如风的呼吸记忆于我面对旧时看岁月燃烧”
                                     
  ----达明一派“那个下午我在旧居烧信(不一样的记忆)”
             
  一直都在说自己是花心不过,象追星这样的事情好象是与我绝缘的。“喜欢一个人就想要了解他的一切”这句话对我是百分之百的不适用。就算对象是达明这样喜欢到迷恋程度的,也没有兴起过一点探究他们除音乐之外任何东西的念头(所以我到现在也不知道他们的出身年月,也不知道他们都喜欢什么颜色爱吃什么菜:P)。而在知道他们分手的消息时,反应也不过是“见好就收,也不错呀”这样的话。
             
  然后,看他们单飞,各自出了各自的唱片,也买了,也有听,只是别人问起时,忍不住地会说,很好呀,但如果刘以达的这首歌是让黄耀明来唱的话……
             
  不过也只是,如果而已……CD机里反复地播放的,是“为人民服务”的五张碟,在用绝对唯美主义的一张“神经”划下句号后,不会再有任何人包括他们自己能够超越由他们所制造出来的,美的颠峰。
             
记忆之于人心,好象总是会不断地变化。已消逝的岁月会变得越来越澄清透明,只留下那些让人会心一笑的片断。现在站在这里回头去看的话,达明一派的声音,在我最美好的青春时光里,始终不断浮响回绕。也许就算到时光老去,仍然能回想起那一年夏季的黄昏,天边的流云和飞鸟,以及,在空气中流动的那个精灵一般美丽的声音。

  “来日也许重逢谁又会跟着谁可永远相聚明白美景良辰原是似烟象云终散去”
                                                     
    ——达明一派“末世情”

达明一派--工业废墟里的美丽与哀愁

如果没有达明一派,香港乐坛将会怎样?
           
  当达明一派出现在80年代中期的香港乐坛时,那时候我们现在的谭校长脸上涂着厚厚的脂粉去台上领取一个个"最受欢迎男歌手奖",哥哥张国荣还青春年少,不需要像现在一样去装疯卖骚,梅阿姐穿上土得不能再土的羽毛裙唱《bad
girl》,达明一派显得如此的另类与不合时宜,以致于十年后我们才能真正理解他。
           
  原来就在地下乐队打拼的刘以达和在电台做DJ的黄耀明一拍即合,商台高层梁铮随机为他们取名"达明一派",从第一张专辑《石头记》到《风月宝鉴》,达明一派从一开始就惊人的成熟,电子乐的丛林也会深邃冷厉、大气磅礴、绮靡颓废,缠绵的情意竟也可以惊心动魄。到以后达明一派的分分合合,合合分分,组团十周年的纪念演唱会,达明一派一直这样孤独地美丽着,让我们在香港轰轰闹闹的天王天后背后的荒芜沙漠里看到一丝丝人性内心关照的亮色。
           
  繁复的音乐、朦胧的意向和前卫的歌词。唯美到极点,也凄凉到极点。一切都与香港的末世殖民情结不谋而合。有了达明一派,当我们以后看到王家卫,看到陈果,看到王菲,看到林夕,一切才不那么突兀和不可理解。
           
唱片封面上刘以达永远一幅狡黠且嘲世的表情,黄耀明则永远看不清性别,漠然的脸上黑白分明的眼睛永远迷惘,两个人都适合在夜里美丽。
         
达明一派:做一场给世界看的戏!

  现在来回顾达明一派5年前的这张唱片是显得有些晚了,但是随着时间的累积,对达明一派的记忆,却如同陈年老酒一般的愈久愈醇,而唱片中丰盛的音乐理念,早已与我们的现实生活一一共鸣,这越发勾引了我们对达明一派的怀念和追思。如果说经过"四大天王"统领后的香港流行乐坛开始呈现出一片丰富多彩的局面的话,那么局面中最重要、最精彩、最具影响力的一页,无疑就是达明一派的临时重组了。

  96年,先是刘以达惊世之作《麻木》的推出,又有主流与非主流乐手倾力合作的《天花乱聚--我们都唱达明一派》的致敬,在十月,更是完全属于达明。序幕拉开,重头好戏则是达明一派纪念十周年的大碟《万岁,万岁,万万岁!》(专辑完整欣赏)及其同名演唱会的"盛大钜现",真是令我们这些听达明一派音乐成长的FANS在那个"无风的秋季"里真正经历了一场"快乐达明一派之旅"。

  颇感意外的,达明一派这张大碟的封套和插图并没有以往由他们的老伙计,香港首席美术设计师张叔平设计的那种唯美、飘逸的风格,取而代之的是TATS(刘以达)和ANTHONG(黄耀明)从青年到老年及全家福的生活照片,特别的温馨、甜美。而幕后制作人中,演奏方面,新加入了刘以达的伴奏乐队"刘以达官立小学"全体成员和黄耀明的音乐同志"MULTIPLEX"的梁基爵、"MINIMAL"的李端娴,以及"普普乐团"的蔡德才;除了达明一派原来的拍档林奕华、迈克、"进念.二十面体"成员周耀辉以外,还有现今香港填词人中的"当红炸子鸡"黄伟文和澳门人林夕;而和声部分则是由"征东牛郎"和刘以达的得意弟子上海美眉胡蓓蔚合力鼓噪。这些新旧人物的组合,如同一个大家庭,给我们带来了非同以往的惊喜。

  在这张大碟中,达明一派运用了大量的吉他、鼓和键琴,保持了其一向曲风多变的风格,由于新乐手的加盟,每首歌又呈现出更加丰富的感觉。林夕在这张大碟中担当了极为重要的角色,他一手包办了5首歌的填词。两个版本(国、粤)的《万人迷》由一阵欢快、流畅的吉他带出,感性跳脱的词,黄耀明轻松写意的演绎,于不经意处嘲弄了现代都市人缺乏自我,对偶像和明星的迷恋;舒缓、温馨的上榜歌曲《甜美生活(万岁,万岁,万万岁!)》是取自意大利现代电影大师弗德里科.费里尼(FEDERICO FELLINI)执导的同名电影的名字,但内容却是刻画了一个标准概念的幸福家庭,为甜蜜美满的美丽人生来了一次深情的"赞颂",这也是达明一贯的创作手法;具有民谣基调的《晚节不保》由刘以达仿佛喃喃自语似的轻轻唱出,慵倦中带点豁达,任凭那世情善变,而"我思故我在"的悠然感受尽现其中,是内心的表露,抑或是人生的真义?特别令人感动的是那首"美得让日月妒忌"的《青春残酷物语》也是出自当今日本电影界硕果仅存的大师之一--大岛渚的同名经典名作,歌曲采用了当时得令的TRIP-HOP节奏,更添其凄美动人的风致。正如歌中言到:"这世界,太多忏悔羞怯,太少痛快宣泄,太快毁灭......"。现代都市中,根本就找不到什么永恒的留念,也没有什么可以长驻心头,有的,只是一些零碎的,被遗弃、被割裂的无意义的苍白的生活空间与漂泊无依的内心情绪之间的纠缠,我们在这里仍然能体会到达明一派依然故我的关心世情,批判现实的根源所在。

  另一首上榜歌曲《每日一禁果》由一向以刁钻古怪著称的黄伟文填词。这首充满"异种"风情的歌曲,犹如一篇哲学寓言,表达了具有特殊个性的边缘心态;而"刘以达官立小学"的小美在大碟中"懒洋洋"的客串了一首不成调的《》,隐隐透出了不完整、不确定的人生;《月黑风高》(所多玛)和(蛾摩拉)秉承了达明一派一贯的快歌风格。"所多玛"和"蛾摩拉"是《圣经》传说中巴勒斯坦古城的名字,城中的人们伤风败俗,罪恶深重,最后被上帝以天火毁灭。周耀辉的词也描绘出人们深陷于现代都市的浮华中,无助、沦落、没有安全感的"末路"情怀;《快乐牛郎》的怡然自得,似乎是在游历世外的风情,实则不过是现实中温柔甜美的"圈套",迷迷茫茫,愈快乐,愈堕落?《口吃》对唐氏综合症等智障人士给予的关心和同情,更进一步体现了达明一派控诉社会不公的音乐理念。特别是歌曲结尾部分,和声中反复的吟唱:"握握手做朋友好吗?不--要叫我归家!!!"真是凄婉动人,感人至深。

  "非常"的林奕华所作的"非常"情歌《命贱》,随着黄耀明苦涩凝重的行腔,浮现耳边。曲式由低至高,由深沉而至铿锵,最后是气势宏大壮观的大合唱。这是对都市生活的"不一样的记忆",意在言外而又义无反顾!

  在大碟的最后是缠绵悱恻的《美丽的谎言》。这是早年达明一派为内地歌手王虹所作的《浓情厚爱》的另一个版本,洋溢着"新古典主义"的旋律,配上迈克雅致含蓄的词,我们看到了达明一派对繁华过后虚妄的美丽的执着,这不仅是对都市生活的深刻体验,更重要的,这是整张大碟的重心。在上个世纪将要终结的时候,在那个缺乏斗志的年月里,人们早已失去了固定的个性,迷惘而又无可奈何,青春在花开花落间渐渐流失。以前种种,皆是虚无缥缈的幻象,是"美丽的谎言"!

  正如大碟封套文案中达明一派的"至亲好友"郭启华、何秀萍、荣念曾等人对"甜美生活"的理解和诠释,这是一张给都市生活赋予独特理念和意义的唱片。"神话不可再续,甜美生活万岁!",达明一派以嬉戏玩笑的形式,苦心孤旨而又不着痕迹的对浮华世态,甚至是自身的经典地位来了一次全面的否定,最精彩、最隆重的做了一场给世界看的好戏!他们对永恒意义(即万岁,万岁,万万岁!)的积极探索,对现实社会的批判和感叹,给以极度商业化的香港流行乐坛注入了一剂强心针,睿智而深刻,理性而老练,让我们看到了希望!

  不过,这张大碟的音乐风格也是不太完整的。两个版本的《万人迷》和《月黑风高》意念都显得重复,很多歌曲的风格都明显偏重于黄耀明的个人兴趣,刘以达的音乐感觉特别背景化,但这也许就是"折中"的结果吧。

  "茫茫人海不知踪影何在,匆匆相聚,转瞬去又来;盈盈浅笑,忘却寂寞无奈;翩翩起舞,心花朵朵开,浓情厚爱!"。庆幸我们一直欲舍还恋的迷离都市中还有达明一派!
         
脆弱的都市之恋:达明一派

  记得真正在唱片听到真正直面都市中恋情易变真相是在的《末世情》里,唱的是达明永远的主题——都市中人际的疏离和感情的脆弱易变:“霓虹渐亮/全没理想/趁这一刹那且快活/浮华世态/惶惶是我心/从来不答应誓约相守”,怀疑爱情、无能为力的情怀就这样随着黄耀明慵懒的歌声一点点地渗了出来。

想来那已是10多年前的事了,彼时王家卫的处女作《旺角卡门》尚未问世,而达明一派却很快写出了另一首杰作《你还爱我吗?》,歌中唱到:“你还爱我吗/我怎么竟有点怕/世界天天在变化/情感不变吗?!”很小心的疑虑之后却话锋一转:“你还爱我吗/没变动只会僵化!”。
       
这样一针见血的歌只会让有心人大汗淋漓。
               
黄耀明:浪漫世纪末
         
  一直觉得在黄耀明的身上,始终清晰著一种末世纪的情绪,那是由音乐、造型、更是由个人特质所一起散发出来的浓郁气息。
 
身处在这样一个疯狂的年代,他说自己,太过清醒。
  渴望一种更彻底的疯狂,一种纯然的忘我。不必忧虑未来,因为现在就是永恒。
  末世纪狂乱华丽的情绪,在黄耀明身上清楚张扬。
  夜宝蓝色的丝绒西装、血深稠红的丝质衬衫,潋滟滟的交织成一种颓废迷离的华美。
         
眼前的黄耀明,肤色在白净中略略透著青苍,一双黑白分明的大眼睛里,始终泛著一层淡淡的,迷人的雾气。深秋的台北的夜里,不知道是因为季节,还是因为黄耀明,世纪末的气息,在这个夜晚之中,浓郁张扬。

  好奇他眼中的自己?不够疯狂。他说。
         
从小生长在一个父慈母爱、兄友弟恭、家教良好的家庭里。黄耀明说小时候的自己一直是个不会打架,也不会讲粗话、循规蹈矩的乖小孩。但是也许真的是越大的压抑,必定导致越大的反弹。

中学的时候,开始想要逃离家庭的保护与束缚。于是,抛开家人对于用功读书的期望与要求,疯狂地投入教会的世界里。

「可是后来我问自己,这一切又有甚么分别呢?不过是由听父母的话,变成听上帝的话罢了。

于是中学毕业之后,真正的抛开一切,决定只听自己心里的话。」有生以来,第一次觉得自由。

问他感觉如何?非常好!他大笑说道。之后,再无禁忌。

我觉得青春就应该疯狂一点,不然好像辜负了青春。

一抹微笑,汤漾在他的脸上。

如果可以选择的话,50、60年代,纽约格林威治村里那些波西米亚人的生活就是我的梦想。

  带著一种梦幻般愉悦的神情,黄耀明说。
         
喜欢做甚么就做甚么,不需要为未来忧虑。困了就睡,醒了就喝酒、唱歌。即使穷,也有一种穷的风流。因为未来完全不可知,就让今夜的美丽,在此刻灿烂成一种永恒!笃信这样的生命美学,他于是期待著一个更疯狂、更忘我的自己。

  「可能很多人都误会我是很感性的人,我觉得是有一点,但是如果我可以更疯狂一点会更好。

  我太自觉了,太需要知道自己在做甚么。
         
  但是有些时候这其实是不需要的。前一阵子在香港的“达明一派十周年演唱会”上,那是十年来,我第一次在台上忘了自己是谁。那种放松、忘我的感觉是好的。疯狂是好的。这是一个疯狂的年代,而我太清醒了,应该再疯狂一点。」依然微笑,和印象之中的颓废、疯狂两相比较,带著些许落差的温文、和善、有礼的应对和谈吐,在黄耀明的身上的确始终清晰。

  「我记得以前在圣经里面看过一段话:你们出去传道的时候,要灵巧如蛇、纯良如鸽。

  我觉得这个就是我的性格写照。
         
  一方面行事如蛇般谨慎小心,一方面本质里又有如鸽般的纯良。既是魔鬼,又是天使。」绝对的复杂与绝对的单纯:绝对的毁灭与绝对的新生;交杂在黄耀明的性格和音乐上的极端与矛盾,如同蛇吐信般的散发著一股浓郁的末世纪情绪。
是的,世纪末,在他身上清楚散发出深沉的特质与魅力。

「我其实不知道,如果换一个时代生活,会是怎么样的景况?因为不管喜欢、或者不喜欢,总之,我们已经毫无选择的处在里面了。

不过我相信对做音乐、做创作的人而言,太平盛世可能太平淡,世纪末反而是一个契机。

现在的这个世界可能混乱、不确定,可是里面反而有很多的东西。尤其如果你是一个很敏感的人,一定会有很多感觉。

  就像《乱世佳人》那部电影一样,我相信乱世里面比较容易会有佳人和英雄出现。

  起码是五分钟的英雄。」就像他自己,或者「达明一派」,也是这样子的情况。
         
  凡是喜欢黄耀明的人,其实都不难从他的音乐创作里,窥见他对电影的热爱。由「达明一派」时期的「马路天使」、「后窗」、「天花乱坠」、「今夜星光灿烂」,到单飞之后的「大路、「春光乍泄」、「万福马利亚」等与电影主题相连结的歌名之中,便能够清楚的诉说其间的关系。喜欢温德斯、喜欢法斯宾达,存在于电影之中种种令他感到触动的感动,全都在他的音乐里,释放成另一种深刻的力量。

  「一开始做音乐的时候,其实并没有太多沉重的想法,只是单纯的觉得,玩音乐本身,就已经是一件很开心的事了。

  但是活在那一个年代,自然就会将那个年代的事情记录下来。
         
  86年中英草签,决定97年香港归还大陆。一夜之间,第一次发觉自己对未来毫无主控权。89年天安门事件,第一次想到甚么是公义?甚么是公平?那几年发生了很多事情,对我们的音乐产生很多的启发。我觉得流行音乐应该对时代有所反映、有所记录。音乐因而成了某种记录的工具。」因著这样的思索,他和刘以达的「达明一派」于是在80年代的香港流行音乐里,创造出深刻而灿烂的声音。尽管在各自单飞的五年之后,仍然拥有备受尊崇的教父地位。
         
  如今,「达明一派」再次相聚。十月在香港举办的十周年演唱会,让台上台下一同感动落泪。而名为「万岁万岁万万岁」的新专辑,则以一种更通透之后的幽默,思考著甚么是永恒?甚么又是永远的幸福?忍不住问黄耀明,是否相信永恒?现在就是永恒。他说。
  从前在教会里,谈了太多关于永生的信仰,于是现在相信,只要好好的生活,现在就是永恒。

  而如果一定要说的话,现在的他,信仰的又是甚么?思索良久之后,肯定的说:讨好自己,爱自己。

  谈到「达明一派」之于自己的意义,黄耀明显得认真而严肃了起来。

  没有「达明一派」,就没有今天的黄耀明,他认真的说。对于这个在许多香港,甚至台湾乐迷心中不朽的乐团,黄耀明心目中也有无限的骄傲。

  「我想,我们没有辜复那个时代。」他说。

觉得十年之后的重逢,是一件很浪漫的事,重组之后的「达明一派」,以一种更轻松的心情和方式,继续用音乐,说说自己对于生活的种种想法。

曾经在界线之内,讨好著周边所有的人,然而如今的黄耀明早已如同一尾银蓝色的蛇,绝对自我的游滑在世纪末的伊甸园之中。

采访结束之后,耳畔始终还飘汤著黄耀明的一句话:我觉得我是一个挺浪漫的人,活在一个不太浪漫的时代。

  也许下次在想像关于世纪末的形容词时,除了颓废、华丽、耽美之外,或许还有,黄耀明。

        撰文:胡慧曼



 
Ricky @ 2006-04-15 14:17

三年前听到陈慧琳的一首改编自JS.BACHLove’s concerto》《爱情协奏曲》,已经深深被古典音乐的情怀和英文配词所感动,几次准备在自己的blog中安放这首曲子作为背景音乐,简单的钢琴伴奏加上陈的清澈的嗓音就足够让人重新诠释这首古典音乐的魅力。

终于在今天找到了这首歌的出处电影《安娜玛德莲娜》,这是一个讲述都市人的爱情故事,其中巴赫的这曲《小步舞曲》贯穿其中,弹奏出女主人公莫敏儿对于爱情的执著,弹奏出男主角陈家富对于爱情的追求

   《安娜玛德莲娜》采用了戏中戏的结构,故事分为四个段落:第一乐章——游牧人(另一个男青年的名字,他在现实生活中用潇洒不羁的形象追求到了莫敏尔,令陈家富沮丧不已),第二乐章——莫敏尔,第三乐章——游牧人与莫敏尔,第四乐章——变奏。 
                 
在前三乐章中,如浪漫抒情的叙事手法掌握主调,个别细节偶有星爷式后现代嘲讽风格。在变奏一章中,也就是陈家富的小说段落,遂运用以童话故事为框架,温馨浪漫之中亦蕴涵喜剧手法中的突转和后现代电影中解构经典的调皮,名副其实的变奏。前三段抒缓的节奏为最后的矛盾激化作了很好的铺陈,不过到最后,导演终究有些按捺不住,要学着小女人一样在画面上打上一小字——有的人可以找到他的莫敏尔,有的人穷其一生,却永远也找不到……看了有些哑然失笑。
 
                 
不过影片整体还是成功的,由于奚仲文是舞美出身,且不数影片影调的渲染和画面布局的独到,单是全剧中的三个长镜头便叫人佩服不已。
 
                 1
、(陈家富与游牧人住楼下,莫敏尔住楼上,先前已交代莫敏尔提出和游牧人分手,游牧人在陈家富家中与他告别,表示要继续上路。)
 
                 
卧室内:中景——游牧人向陈家富告别,捧着装有自己全部物品的纸盒出画面摄像机由窗外对准卧室里的陈家富,他惆怅地望着窗外。镜头慢慢拉开,整扇窗户的大全景,静止,然后缓缓上移,至莫敏尔的窗口,莫也看着窗外,镜头再长久固定,最后游牧人手中抱着纸盒,入画。
 
                 2
、《侠盗XO》中,叉叉与零蛋在孤儿院里逐渐长大了,请注意,如何在短时间里表现一个人长大是电影语言中必学的基础课程,其中最没有专业精神的就是某些电视连续剧中,一个黑画面出现,然后一行白色小字——几年后。叫人看了倒胃口。还有一个又一个常用手法就是不同物体相似动作的剪辑,如《婉君》中小婉君跳着皮筋,几组脚的特写,镜头再拉开时就是大婉君了。而奚忠文,在这个过度上绝不甘于平凡,且看他是如何处理的:
 
                 
女孩叉叉坐在孤儿院的大树下抬头思忖,镜头做斜上移动,带过大树浓密的树叶,露出小半边蓝天,静止,然后作原路线返回,此时大树下坐的已经是由陈慧琳扮演的大姑娘叉叉了。
 
        
    3、男孩零蛋因为调皮捣蛋,被院长关进禁闭室,小门关上,然后镜头始终固定在门背上,大约五秒左右,随着背景音乐节奏加强,门突然被推开,金城武扮演的小伙子零蛋蓄着中长发,从里面潇洒地走出来,他将一把水果刀熟练地玩弄于股掌之中,然后叉入牛仔裤口袋,谁说帅不可以是扮出来的呢?!
 
                 
在最后一章《变奏》里,导演又穷尽其幽默与想象力,用一种夸张的舞台剧手法来表现,以神秘森然的古堡、烛光莹莹的交谈,翠绿的草地,暖和的微风为舞台背景,叉叉和零蛋犹如两个不涉世事的稚童,在童话世界里横冲直撞。
 
                 
然而,到了影片最后,导演仍将两人拉回了现实世界里,陈家富依然是孑然一身,而莫敏尔与游牧人也早已成了过去式。
 
                 
梦终究是要醒的,童话书也终究要被翻到最后一页的,都市人依然是那样的流离失所,电影却清澈地叫人心碎…… 

 



 
Ricky @ 2006-04-08 14:52

实力大学开课,对于我这个肆业学生,竟然被光荣的评选为导师,辅导一个小组完成最终的提案内容,提案的内容是如何在北京市场打响“C品牌”啤酒,对于这个品类,之前是没有操作过的,但是我还是有信心教会他们。

第一次见面的,我感觉大家的眼神中还是充满了质疑的感觉,在不知道他们实力的时候,我采取了迂回的战术,让他们先讨论,从讨论中看出他们的水平和能力,慢慢中,发现这群孩子还嫩,但是态度很好,没有哪个人特别嚣张那种,要知道现在的孩子都是宠坏了,第一次的讨论,我就在大家讨论,分工的时候慢慢把自己的管理能力和领导才能显露出来,大家也顺着我的思路开始了之后的工作。

孩子们听努力的,为了这个提案加了两个快通宵的班,都到凌晨4点,当然我也不同于别的老师就随便几句点评,周末我也来陪他们。当然在我的教导下,大家都完成得很出色,甚至超过了我的想象,果然还是有潜力的一帮子孩子,所以态度很重要。

最后的比赛没有得到冠军,但是我们这组的提案内容得到了评委的一致好评,是提案人的不温不火的技巧失去了冠军

听遗憾的,写这篇文章是给自己看,让自己记住曾发生过的故事



 
Ricky @ 2006-04-03 13:38

“为什么你们会常常聚在一起”吴书仙老师问张云和身边的我们

“我们可能都是喜欢过慢点生活的人”我又抢答了问题

“说得好”张云同意我的看法

“抄袭吴老师的观点”女朋友接口道

“活学活用”吴书仙老师也表扬了我

 

 

4月初,才能体会到春色无边的下午,上海的春天实在过于短暂,一群好友,几瓶酒,相聚在上海植物园尝酒野餐。上海植物园还是第一次去,由于住在东北角的原因,如此西南方向的场所并非是步履所至,但是由于吴书仙老师建议在此,我们也就当然配合了(关于吴书仙的介绍,大家可以详细参考google)。

由于和女朋友先到,就先散步园内,第一次来不免有些兴奋,看到了成片的樱花,散落的凄美感;牡丹花开始怒放,粉色白色的争奇斗艳;茶花尽管红似火焰,但是由于未到时节,几枝单艳不免孤独;桃花在这个季节中的确是最夺人眼球的花类,尽管没有去成南汇,植物园的也足够让人啧啧称赞,最棒的就是初春的阳光,有点烤人但是足够温暖;尽管强烈的光线影响了摄影的效果,但是我们还是愿意在阳光下散步园内,身闻花香。

这次品酒来的人算是不少,Waters,Grant,Josie,Coppelia,Cathy,Jessica悉数上阵,尽管有些同志已经好久没有露脸,但是看到他们还是觉得依旧亲切。

对于吴老师的大名已经听闻以久,尤其在刚入门的时候,查询关于葡萄酒的一些基本知识,时不时就进入了吴老师的网站或者转载的介绍中,正如吴老师所希望的能够对普及葡萄酒知识推波助澜,今天尽到本人,觉得格外亲切,并非所谓的大师们高高在上,不可攀越,但是在言谈中也能深刻的体会到吴老师对葡萄酒的热爱和深厚的文化底蕴。谈到一些在法国和意大利的游历,也更让我们充满神往。

第一瓶酒是德国的雷司令,吴老师果然专业+细心,在这个20多度的日子里,这瓶酒在外面包裹了冰袋带来植物园,因此第一口的感觉真是爽口,最适合这个季节的选用,当然了reisling之前也喝过一些,没有觉得这瓶酒的特别之处,唯一就是觉得口味稍甜,酸度适中,我的这个想法之后也得到了吴老师的肯定,但是对于吴老师所问:甜味除了用糖之外从何而来,却没有得到答案。

第二瓶是产自澳洲的Shiraz,新世界的酒总是以消费者的口味为导向酿造,因此这瓶酒的感觉非常适合入口,当然了酒体的力度是不够的,复杂感也不是很明显,但是口味甚好,特别适合类似今天野餐时候的选用,而且醒酒后这瓶酒的口味更加圆润,果香也四溢出来,当然了,如此推崇这瓶酒只是表明在这个价格中他可能是一款比较不错的选择。

第三瓶的名字没有记得很清楚,只是因为酿造的葡萄是歌海纳,因此记忆有点深刻,上周尝试了教皇新堡,才开始了解歌海纳这种葡萄的魅力,但是教皇最大的特色就是13种葡萄的混合,来达到平衡的感觉,因此之前的教皇新堡让人感觉到优雅的质感,而这瓶只能体会到歌海纳的强烈酒精味,可能也是因为平衡未达到所致。

最后一瓶是Sebstiani的赤霞珠,这瓶Grant从新加坡带回来的酒应该是本次品酒会中的点睛之笔,从拔塞开始,就能体会到赤霞珠的厚重,入口的感觉还比较圆润,口感度也很平衡,但是问题是落下喉咙之后感到没有什么力道能够再次回味,这点不应该是一瓶好酒没有具备的素质,不过关于这个问题我也觉得很奇怪,开酒后,很明显的能在酒塞上发现凝固的晶体,据吴老师说,这说明这瓶酒经过的不是特别细致的过滤,而是粗过滤,其实这是好酒的特征,因为精细的过滤会让酒失去应该有的口感。但是没有在品尝中体会到这种感觉,还是觉得力度不够,不知道是酒本身名过其实,还是年份或者储存的问题。

不管怎么说,和吴老师的这场春光无边的品酒会,才能真正了解大师对于葡萄酒的认识和态度,也学习到了很多更细致的观察和精确的描述方法,当然了,当我们问起吴老师为什么会爱上葡萄酒也正是因为她觉得还是慢慢的生活才是她所追求的,而体味细节正是这种生活的必需所要。



 
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